第135章（2 / 3）

的水彩画展。

英国的水彩画就是在这个时期兴起的。

莉齐娅对于她的静物能入选很稀奇，现在审美更偏向于大幅精细的风景画。

但还是准备去看看。

由于临时起意，只带了家庭教师一起。

是的，史密斯小姐回来了，她给莉齐娅带了许多礼物，还有这段日子做的绣品。

有这位可敬女士的陪伴，爸爸和姑妈对她很放心，她出门的频率多了都没怎么过问。

史密斯小姐也很喜欢绘画，她们愉快地去了哈利大街的那个私人画廊。

这种画廊公众也能进去观看。不需要交费，但需要穿正式的装束，表示对画家的尊敬。

莉齐娅穿得很简单。这段日子她开始穿起了在乡下的衣服，一条几镑的裙子。

样式很简单，反而显得人很清新秀美。

过几天后有不少小姐们，也开始穿没多少刺绣装饰的细棉布裙了。

自然要穿外套，戴帽子手套。

她和史密斯小姐站在一块，不像是什么主仆，就跟亲姐妹似的，穿的得体不讲究，简洁大方。

史密斯小姐圆脸褐发，已经二十八岁，她是莉齐娅12岁时新换的家庭教师。

年龄差的不大，所以很亲近。

这个画廊位于很普通的白色房子里。

不大，但是门廊秀美，古罗马的风格。

一层二层均用来展出，二层设有茶室。

来的人要在门口的册子上登记。

当然不一定要写真实姓名。

莉齐娅扫了一眼没什么认识的人。

她顺手写了中间名罗莎莉，史密斯小姐签了姓氏。

愿意来这的人，自然很喜欢绘画，要不然也不会特意关注。

没有刻意宣传，只是报纸一角登上了会有展出，由威廉特纳先生举办。

这种画展一来可以给画家打下名声，二来也方便卖画，卖上几幅今年的生活就有保障了，也能收回颜料钱。

除了有点名气的，大部分的画家都是个勉强温饱，又有所追求的状态。

有足够的经济保障，他们才能绘制历史题材的大幅画作，几个月都花在上面，从此扬名。

肖像画和风景画只不过是妥协为了卖出，但也不乏真的喜欢的。

比如共同造就了这次展出的画家们。

莉齐娅看着那些细致的风景画作品，记录了英国乡间和城市景致，脸有点红。

比较起来她的有些粗糙。

她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。

而且她色感真的很好，这是她的一大优势。

这些作品更偏向于习作。

但不乏突出的作品。

她和史密斯小姐静静地看着。

偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。

看着看着，就看到了自己的作品。

摆在东侧，占据了很重要的一大部分。

威廉特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。

它挂在最中间。

现在正式作品中还没流行用水彩画人。

她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。

莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。

不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。

静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。

它像是活过来的，有故事要讲述的。

很适合和名字搭配着来看。

尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。

比如这幅《风》。

画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。

但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。

这一下定格，让这一刻成为了永恒。

另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。

强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。

这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉特纳决定把这一套作品展出。

其中隐含的情感，更能让人体会震动。

再加上写着的那句歌德的小诗。

总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。

再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。

《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾